Tito Pérez Mora
Benidorm España 1977
Tito Pérez Mora trabaja desde la experiencia personal, con la intimidad como fuente de análisis, donde plantear preguntas para tratar de encontrar respuestas; como terapia, como catarsis. Una obra íntima, ligada a su propia experiencia vital. Los procesos constituyen su línea de investigación principal, encontrando en estos espacios inacabados, fines y conclusiones en sí mismas, siempre con una clara vocación de viaje interior, entendiendo éste como proceso personal de búsqueda constante. La necesidad de ahondar en la memoria, en la suya, y de cómo trabajar a partir de ésta es una constante; una manera de redescubrir y reconstruir esas experiencias íntimas vividas, tratando de tomar posición y estar en el mundo, hoy. La memoria, la huella, el rastro y el archivo.
Su trabajo ha sido mostrado en diversas exposiciones individuales y colectivas, en el CAAM_Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, Centro de Cultura Contemporánea, Conde Duque Madrid, Museo ABC Madrid, Matadero Madrid, Ivorypress, Fundación Ortega-Marañón, CSIC, PhotoEspaña, así como en Ferias de Arte Contemporáneo Nacionales e Internacionales como ARCO, Pinta London, Art Lima, Estampa, Arte Santander, SUMMA y Open Studio Madrid, entre otras. Ha obtenido varias becas y residencias artísticas, desarrollando proyectos en el Alto Ártico, con The Arctic Circle Foundation, con Ignasi Aballí en 12 Miradas_Galería Vilaseco (Coruña), en The Grand Theatre (Calgary_Canada) y con Peter Marigold en el CA2M (Madrid). En 2023 obtuve una de las Ayuda a la Creación Contemporánea del Ayto. de Madrid.
Su trabajo se encuentra en importantes colecciones privadas nacionales e internacionales, como Colección Pilar Citoler, Colección Oliva Arauna, Colección Studiolo_Candela Álvarez Soldevilla, Colección Kell ́s, Colección Alicia Aza, Colección Civit, Casa de Indias y Colección Francisco Cantos, entre otras.
Ha autoeditado y publicado 2 libros: “Atlas: proyecto de una barca de madera” que supuso el inicio de su labor artística y “366/2020”, un diario visual de un año, que forma parte de los fondos de The New York Public Library. Co-fundador de DEAR, fábrica de proyectos; donde la inspiración y la experimentación han sido el motor de sus propuestas, y desde donde hemos realizado proyectos de comisariado, direcciones de cursos de postgrado, así como diversas exposiciones y publicaciones.
Fundador de WILL, espacio pedagógico de encuentro y creación para personas entre 7 y 12 años, hacia un futuro más lento y luminoso, más comprometido y que hace mejor las cosas. Co-fundador de AKAestudio, Arquitectura y Diseño. Desde 2005 hasta 2015 desarrollando proyectos relacionados con la vivienda, el retail, los espacios efímeros, las escenografías y el diseño de interiores en su más amplio ámbito.
Ha trabajado para el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional de España, Fundación Ortega-Marañón, Converse, MUJI, FC Barcelona, VITRA, Carhartt, Fay, MAJE, Telefónica, El Corte Inglés, Asociación de Creadores de Moda de España, Marc Jacobs y Davidelfin, entre otros. Nutre, desde 2009, su labor profesional como docente en el Master de Retail y Espacios Comerciales y en el Master de Dirección Creativa de Elisava Barcelona. En el Grado en Diseño de Interiores, como Director del Master en Diseño de Interiores de la UEM, así como parte del equipo docente del Master en Dirección Creativa para Retail del Istituto Europeo di Design IED.
Su trabajo ha sido publicado en El País Semanal, ICON, El Cultural de El Mundo, AD_Architectural Digest, NEO2, DREAM magazine, METAL magazine, Diseño Interior, Descubrir el Arte, In Design Australia, Vanity Fair y Elle Deco, por citar algunos.
