ESTAMPA 2026

En un mundo dominado ya por algoritmos, inteligencias artificiales y sistemas automatizados, los creadores reivindican la materia más que nunca y la sitúan en el centro de la práctica artística. La producción en muchas ocasiones prevalece sobre el discurso, el proceso sobre la finalización, la imprecisión y el azar sobre la perfección. La atención se desplaza hacia los materiales, la fisicalidad, los procesos y la experiencia táctil de las obras, otorgando un papel central a aquello que sucede en la materia misma. Hoy ya hay estudios que sitúan en más de un 20% la cantidad de imágenes generadas por IA subidas a redes sociales. Es decir, no tienen materia, no son físicas y nunca la tuvieron, a diferencia del resto que, de una u otra forma sí la tuvieron, al menos en algún momento de sus vidas.

Esta sensibilidad actual atraviesa la práctica de todos los artistas reunidos en este proyecto para ESTAMPA 2026 desde focos muy distintos y complementarios. Sus trabajos funcionan como herramientas para pensar cuestiones relacionadas con el cuerpo, el espacio, la transformación o la construcción de significado. Sus obras comparten una dimensión basada en la investigación y el proceso y una atención constante hacia las cualidades físicas de los materiales, entendidos como elementos vivos dentro de la propia obra de arte.

Este proyecto reúne artistas que trabajan desde lenguajes, generaciones y metodologías diversas pero que comparten un interés hacia los materiales y los procesos de producción en un momento en el que gran parte de la cultura visual se genera, circula y consume de forma inmaterial. La materia aparece aquí como un espacio de investigación, una herramienta de conocimiento y una forma de relacionarse con el mundo desde la experiencia directa.