Giorgio Celin
BARRANQUILLA COLOMBIA 1986
La práctica artística de Giorgio Celin (Barranquilla, Colombia, 1986) se adentra en las profundidades de la experiencia humana, explorando temas como la migración, la pertenencia, las relaciones personales y la nostalgia. . Cada pintura funciona como un autorretrato que testimonia un proceso de autodescubrimiento e introspección, a la vez que invita al espectador a establecer un vínculo con las emociones universales que en ella se manifiestan. En el núcleo de su propuesta se encuentra la celebración de la diversidad y la reivindicación de las voces marginadas, particularmente dentro de la narrativa latinx.
A través de la recuperación del espacio simbólico y la deconstrucción de los estereotipos, su obra busca propiciar un sentido de unidad y celebrar la resistencia y el triunfo frente a la adversidad, revisitando la figura del inmigrante desde una perspectiva queer. En sus pinturas, propone un recorrido por la belleza y la complejidad de las emociones humanas , el amor, el anhelo, la traición, la alegría, plasmadas con un gesto pictórico que fluye como las olas que nos atraviesan incesantemente, donde el ritmo del mar resuena con la cadencia atemporal de nuestros corazones. Actualmente Giorgio Celin vive entre Barranquilla (Colombia) y Barcelona (España). Ha expuesto recientemente su obra en galerías e instituciones como el MACRO Museum (Roma, Italia), la Fondazione Michelangelo Pistoletto (Venecia, Italia), y en galerías como Spinello Projects (Miami, EE. UU.), König Gallery (Berlín, Alemania), Steve Turner (Los Ángeles, EE. UU.), Kornfeld / 68 Projects (Berlín, Alemania), Taymour Grahne (Londres, Reino Unido), 1969 Gallery (Nueva York, EE. UU.), Asia Art Center (Taipéi, Taiwán), Beers (Londres, Reino Unido), Annarumma Gallery (Nápoles, Italia), Swivel Gallery (Nueva York, EE. UU.) y Eve Liebe Gallery (Londres, Reino Unido). Su trabajo ha aparecido en publicaciones como Monopol, XIBT, It’s Nice That, Metal Magazine, Exibart, entre otras.
