ARCO Lisboa 2025

RÍO & MEÑAKA TIENE EL PLACER DE ANUNCIAR SU PARTICIPACIÓN EN LA FERIA ARCO LISBOA 2025 CON UN SOLO SHOW DE LA ARTISTA FRANCESA MARGAUX COMPTE-MERGIER (PARÍS, 1994). EN SU TRABAJO CUESTIONA NUESTRAS PROYECCIONES HACIA EL FUTURO, LA PRESENCIA DE CATÁSTROFES EN NUESTRAS IMAGINACIONES Y LA ESTÉTICA DE LOS ERRORES DIGITALES. A TRAVÉS DE MOTIVOS INSPIRADOS EN LA VIDA COTIDIANA, ANIMALES Y EL CUERPO HUMANO, CREA UNIVERSOS IMPREGNADOS DE UN "EXTRAÑO FAMILIAR".

EN SUS ESCULTURAS, COMO EN CUALQUIER PAISAJE, INCLUSO SI ES METAFÓRICO, LO CERCANO Y LO DISTANTE CONVERGEN, LAS RELACIONES DIMENSIONALES CREAN RELIEVES Y CADA ESCULTURA SUPERPONE DELICADAMENTE DETALLES Y FRAGMENTOS. UN BRAZO ARRANCADO COMO UNA RAMA QUE SE DOBLA BAJO LA FUERZA DE UN FUERTE VIENTO; UN SOLO TORSO; UN PIE VIUDO; UN OMBLIGO QUE TOMA LA APARIENCIA DE UNA COPA DE VINO, CARAS SOLDADAS EN DOS CABEZAS QUE RECUERDAN A LAS ANTIGUAS ATRACCIONES DE CARNAVAL. TODO EL CUERPO MUESTRA CON FUERZA UNA EVIDENTE DECONSTRUCCIÓN. UN FRENESÍ TOTAL Y CASI GROTESCO DE UNA ANATOMÍA FAMILIAR PERO EXTRAÑA. LA CONTORSIÓN DE LA REALIDAD ESTÁ MOLDEADA EN TODAS PARTES POR FICCIONES. Y POR FRICCIONES, YA QUE EN ESTAS ESCULTURAS ABUNDAN ELEMENTOS EXÓGENOS COMO PIEZAS DE ORDENADOR, CORTEZAS DE ÁRBOLES, GUANTES DE LIMPIEZA, ETC. LA EXPLORACIÓN FORTUITA DE LA MANIPULACIÓN DE LOS MÉDIUMS Y DEL ADN: LAS ESCULTURAS EVOCAN LA VERSATILIDAD SIEMPRE CAMBIANTE ENTRE HUMANOS Y OBJETOS, LA SIMBIOSIS DE ENTIDADES SOLDANDO BASURA SIMPLE A ÓRGANOS HUMANOS. A PARTIR DE ESTOS RECORTES PODRÍAMOS EVOCAR CUENTOS, CINE DE CIENCIA FICCIÓN O INCLUSO LA IMPROBABLE DEFINICIÓN DE LA CADA VEZ MÁS COMPLEJA PALABRA (Y CONCEPTO) DE VIVO. LA ARTISTA RECURRE A REFERENCIAS DE LAS ESTATUAS ANTIGUAS A LOS CUERPOS ELÁSTICOS DE EVA HESSE, ASÍ COMO A LA NATURALEZA POLISÉMICA DE BRUCE NAUMAN. UNA ESCULTURA DE VESTIGIO Y DE ALTO VÉRTIGO.

SUS ÚLTIMOS TRABAJOS GIRAN EN TORNO AL CONCEPTO DE “BESTIARIO”, MANUSCRITO MEDIEVAL QUE REÚNE RELATOS Y LECCIONES MORALES SOBRE ANIMALES, REALES O IMAGINARIOS, DESCRITOS COMO SÍMBOLOS RELIGIOSOS O ÉTICOS. ESTOS TEXTOS OFRECEN MÁS QUE UN CONOCIMIENTO SOBRE LOS ANIMALES: REFLEJAN, A TRAVÉS DE SUS DESCRIPCIONES, CÓMO EL SER HUMANO PERCIBE SUS CREENCIAS. DE ESTA MANERA, COMPTE-MERGIER CREA ESCULTURAS QUE JUEGAN CON UN ELEMENTO ANIMAL. EVOCAN LA FRAGILIDAD DE LA BESTIA, EL RIESGO DE SU DESAPARICIÓN, EL TRANSHUMANISMO Y CUESTIONAN LA NOCIÓN EVOLUTIVA DE “LO VIVO” Y LA FRONTERA ENTRE LA NATURALEZA Y LA CULTURA.

SUS OBRAS SE SITÚAN EN UN MOMENTO DE TRANSICIÓN, EN UN ESTADO INTERMEDIO. UN INTERVALO ANTES DE QUE EL "DESPUÉS" SE MANIFIESTE. ENTRE UNA ANTERIORIDAD Y UNA POSTERIORIDAD QUE SE REFLEJAN MUTUAMENTE, DEJANDO EL PRESENTE SUSPENDIDO. A TRAVÉS DE ELLO, COMPTE-MERGIER CUESTIONA EL TIEMPO EN QUE VIVIMOS, UN TIEMPO DONDE NUESTRA REPRESENTACIÓN DEL FUTURO SE IMPONE COMO UNA PREGUNTA SIN RESOLVER Y CARGADA DE ANSIEDAD: UN FLUJO, UNA MATERIA HETEROGÉNEA EN CONTINUA TRANSFORMACIÓN, COMPUESTA DE IMÁGENES DE CATÁSTROFES, DESASTRES, CRISIS CLIMÁTICAS, GUERRAS Y EL FIN DE LOS TIEMPOS. ES SOBRE ESTA ANSIEDAD DEL DEVENIR SOBRE LA QUE SE CENTRA LA ARTISTA.

LAS ESCULTURAS HAN SIDO CAPTURADAS EN SU DEVENIR. ESTÁN CONGELADAS EN UN ESTADO TRANSITORIO, UN MOMENTO DE INCERTIDUMBRE DONDE LOS ELEMENTOS SE MEZCLAN Y SE ENTRELAZAN. LOS ANIMALES, EL CUERPO HUMANO, LOS VEGETALES Y LOS OBJETOS MUTAN SIN QUE SEPAMOS HACIA DÓNDE. CRIATURAS HÍBRIDAS DE UN TIEMPO SUSPENDIDO… SON BELLAS, INQUIETANTES, DIVERTIDAS, PESADILLESCAS. ESTOS MONSTRUOS MARAVILLOSOS EVOCAN LA CIENCIA FICCIÓN, ESCENAS RELIGIOSAS, REPRESENTACIONES MITOLÓGICAS, LAS METAMORFOSIS DE OVIDIO Y CUESTIONAN, EN UN SENTIDO MÁS AMPLIO, LA NOCIÓN DE LO SAGRADO.

EL GESTO CREADOR SE POSICIONA EN EL "ANTES", TENDIENDO HACIA LO QUE ESTÁ POR DEVENIR. CUANDO LA ARTISTA EMPIEZA A TRABAJAR, DESCONOCE EL DESTINO FINAL DE LAS PIEZAS. EN LAS OBRAS QUEDAN MARCAS INDICATIVAS DEL MOMENTO PRESENTE DE SU CREACIÓN QUE PERMANECERÁN CONGELADAS PARA SIEMPRE (PLUMAS, PEDAZOS DE PAPEL, RAMAS…, ATRAPADAS EN LA MATERIA). LA PROPIA MATERIA ESTÁ EN CONSTANTE CAMBIO. COMPTE-MERGIER TRABAJA CON UNA RESINA NATURAL Y CON POLVOS DE DISTINTOS METALES QUE CONTINÚAN EVOLUCIONANDO CON EL TIEMPO (EL COBRE SE TORNA AZULADO, EL HIERRO SE OXIDA Y CAMBIA DE COLOR, EL BRONCE SE VUELVE VERDOSO). ESTAS ESCULTURAS INVITAN A DOS TIPOS DE MIRADA: LA MIRADA CONTEMPLATIVA, QUE ABARCA UN PAISAJE EN SU TOTALIDAD Y COMPRENDE SU FORMA GENERAL; Y LA MIRADA AL DETALLE, QUE DESCOMPONE LA UNIDAD E IMPONE UNA ATENCIÓN CUIDADOSA A CADA UNA DE SUS PARTES.