Marlon de Azambuja
Porto Alegre BRASIL 1978
Cuerpo y pensamiento, situados en algún lugar entre la arquitectura y la naturaleza. Una invitación a traspasar fronteras e imaginar otras formas de ser y relacionarse con el mundo. El trabajo de Marlon de Azambuja (Porto Alegre, Brasil, en 1978) es un conjunto de prácticas que investigan la naturaleza de nuestras percepciones, vinculadas a una serie de experiencias personales que van desde su perspectiva como migrante hasta la idea de la ciudad como entidad, pero también cruzando los límites del espacio para aventurarse en lugares tanto físicos como mentales, como la Selva o la Noche. Elementos como el cemento, las plantas, el polvo, el fuego o la electricidad aparecen con frecuencia en su trabajo a través de técnicas experimentales, generando dispositivos que invitan a una experiencia física singular y extraña, al tiempo que abordan cuestiones políticas y poéticas. En esencia, su trabajo profundiza en la idea de la exposición como una experiencia transformadora para el espectador, mientras busca junto con el espectador formas de orientarnos en el mundo actual.
Marlon de Azambuja vive y trabaja entre Madrid y París. De las exposiciones individuales que ha realizado, destacan: “Herencia”, Museo Patio Herreriano / Valladolid, Spain; “La Construcción del Icono”, Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria, España, 2011; “Niveles”, Casal Solleric en Palma de Mallorca, España, 2010; “Projeto Moderno”, Galería Luisa Strina en Sao Paulo, Brasil, 2009; y “Potencial Escultórico”, Matadero, Abierto X Obras en Madrid, España, 2009.
Las muestras colectivas que ha participado incluyen: “A Deeper Shade of the Soul“, 3h3 Biennial, Oosterhout, Netherlands (curated by Nanda Jansen), 2025; “This is a Shot, Serralves Foundation, Porto, Portugal (curated by Isabel Braga & Joana Valsassina), 2025”; “Augmented Paris”, Zhi Art Museum, Chengdu, China (curated by Yvonne Krugger), 2024; “Art Biesenthal”, Wehmuehle Museum, Berlin, Germany, 2024; “The Shadow Over Everything”, Mabiti Oasis, Al‑Ula, Saudi Arabia (curated by Maryan Bilal), 2024; “Beneath the Surface, Behind the Scenes”, Heide Museum, Melbourne, Australia, 2023; “Teamwork”, CGAC, Santiago de Compostela, Spain (curated by Santiago Olmo), 2023; “On Painting”, Centro Atlántico de Arte Moderno en Las Palmas de Gran Canaria, y el CEART en Fuenlabrada, España, 2013; 11ª Bienal de la Habana, Cuba, 2012; 11ª Bienal de Cuenca, Ecuador, 2011; 8ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brasil, 2011; 12ª Bienal Internacional del Cairo en Cairo, Egipto, 2010.
Su obra esta presente en colecciones publicas de distintos países destacando la colección del Museo de Arte Contemporáneo de Paraná; Museo Oscar Niemeyer en Curitiba; Serralves Foundation en Oporto, Portugal; Itau Cultural Sao Paulo, y Banco Espiritu Santo en Brasil; las colecciones del Centro Atlántico de Arte Moderno en Gran Canaria, Banco Sabadell, Fundación Maria Cristina Masaveu Peterson, OTR, Ministerio de Cultura, y Helga de Alvear en España; Mirabaud en Zürich, Suiza; Emerige Collection, CNAP - Centre National des Arts Plastiques en Francia; o la Fondazione Nomas en Roma, Italia, entre otras.
