Margaux Compte-Mergier

Un bestiario es un manuscrito medieval que reúne relatos y lecciones morales sobre animales, reales o imaginarios, descritos como símbolos religiosos o éticos. Estos textos ofrecen más que un conocimiento sobre los animales: reflejan, a través de sus descripciones, cómo el ser humano percibe sus creencias. La exposición “Antes el después”, de la artista francesa Margaux Compte-Mergier (París, 1994) presenta un conjunto de esculturas que juegan con un elemento animal. Evocan la fragilidad de la bestia, el riesgo de su desaparición, el transhumanismo y cuestionan la noción evolutiva de “lo vivo” y la frontera entre la naturaleza y la cultura.

“El después”, un concepto destacado por el artículo definido, se refiere a un tiempo de "lo que ya ha ocurrido". El título sitúa la exposición en un momento de transición, en un estado intermedio. Un intervalo antes de que el "después" se manifieste. Entre una anterioridad y una posterioridad que se reflejan mutuamente, dejando el presente de la exposición suspendido. A través de ello, Compte-Mergier cuestiona el tiempo en que vivimos, un tiempo donde nuestra representación del futuro se impone como una pregunta sin resolver y cargada de ansiedad: un flujo, una materia heterogénea en continua transformación, compuesta de imágenes de catástrofes, desastres, crisis climáticas, guerras y el fin de los tiempos. Es sobre esta ansiedad del devenir sobre la que se centra la artista.

Las esculturas de la exposición se sitúan "antes del después”, han sido capturadas en su devenir. Están congeladas en un estado transitorio, un momento de incertidumbre donde los elementos se mezclan y se entrelazan. Los animales, el cuerpo humano, los vegetales y los objetos mutan sin que sepamos hacia dónde. Criaturas híbridas de un tiempo suspendido… son bellas, inquietantes, divertidas, pesadillescas. Estos monstruos maravillosos evocan la ciencia ficción, escenas religiosas, representaciones mitológicas, las metamorfosis de Ovidio y cuestionan, en un sentido más amplio, la noción de lo sagrado.

El gesto creador se posiciona en el "antes", tendiendo hacia lo que está por devenir. Cuando la artista empieza a trabajar, desconoce el destino final de las piezas. En las obras quedan marcas indicativas del momento presente de su creación que permanecerán congeladas para siempre (plumas, pedazos de papel, ramas…, atrapadas en la materia). La propia materia está en constante cambio. Compte-Mergier trabaja con una resina natural y con polvos de distintos metales que continúan evolucionando con el tiempo (el cobre se torna azulado, el hierro se oxida y cambia de color, el bronce se vuelve verdoso). Estas esculturas invitan a dos tipos de mirada: la mirada contemplativa, que abarca un paisaje en su totalidad y comprende su forma general; y la mirada al detalle, que descompone la unidad e impone una atención cuidadosa a cada una de sus partes.