Regina Gimenez

La artista catalana Regina Gimenez (Barcelona, 1966) elabora su obra mediante la apropiación y transformación de elementos extraídos de sus contextos originales, como libros de texto antiguos, mapas mudos y publicaciones de geografía y cosmología. La artista genera una ruptura lingüística que trasciende lo pedagógico y lo científico para crear composiciones artísticas únicas. Su trabajo explora el aspecto estético y formal de estas representaciones gráficas, dando lugar a un universo visual de colores vibrantes y formas geométricas de gran sencillez y simbolismo.

Con la serie “Pensar un Paisaje”, Regina Gimenez hace un nuevo guiño por la desacralización del arte acentuando su concepción lúdica. Estas piezas de metacrilato, referencia clara a las plantillas de plástico de circunferencias, elipses y otras formas regulares utilizadas por niños y niñas de diferentes generaciones para dibujar perfiles y otras composiciones sin ningún tipo de instrucciones, provocan en el espectador la unión de ideas e imágenes ya conocidas. Además de las referencias claras que remiten a la infancia, otras nos recuerdan ciertas imágenes primitivas basadas en formas naturales simples, o las figuras geométricas y planas de las vanguardias europeas de la primera mitad del siglo XX. Es un juego de símbolos y signos que pueden ser o no reconocidos por el espectador, que consiguen evocar igualmente a otras ideas o apariencias (una nube puede convertirse en un cuerpo, un sol en una cara, una casa en un robot, etc).

Al igual que en sus obras anteriores, Regina Gimenez fomenta el desorden para dar lugar a combinaciones ilimitadas de perfiles, repeticiones, reflejos, juegos de espejos e inversiones. En 2018 realizó la obra "El sol i la taula" (El sol y la mesa), adquirida por el Museo Reina Sofía en 2024. Fue la primera ocasión que la artista utilizaba este material —metacrilato—, con la medida de un Din A4 y las esquinas redondeadas, para generar plantillas perforadas. En aquella ocasión, de color naranja, los perfiles geométricos tenían que ver con el mundo de la astronomía.

“Pensar un Paisaje” está compuesta por dos plantillas independientes de color verde, de composiciones muy dinámicas que mezclan elementos grandes y pequeños, con diseños que se repiten en distintos tamaños. En una: tres tamaños para la casa, tres tamaños para la copa del árbol, tres tamaños para el sol, tres tamaños para el monte. En la otra: tres tamaños de montaña, tres tamaños de lunas, tres tamaños de lluvia, tres tamaños de nubes. Unos signos muy sintéticos pero muy extendidos que remiten a la idea clásica de paisaje, uno de los géneros más extendidos en la Historia del Arte. Pero la artista establece igualmente diálogos universales entre conceptos como abstracción y figuración, color y blanco y negro, o totalidad y fragmentación.

La artista propone de este modo composiciones infinitas mediante combinaciones de estas formas, generando obras únicas que revelan su fuerza plástica y su capacidad para provocar nuevas lecturas y significados. La serie “Pensar un Paisaje” propone también ese ejercicio a cualquiera que adquiera sus metacrilatos: el fácil montaje con dos simples clavos permite que la plantilla o plantillas sean retiradas de la pared para su uso más allá de su observación. Por ejemplo, la propia artista realiza obra original trabajando con estas plantillas.

Aquellos menos creativos, que no se animen a utilizarlas de manera lúdica para crear nuevas obras, siempre podrán modificar la composición a su gusto: voltear horizontalmente cada plantilla (su translucidez permite que sean vistas del derecho o del revés), intercambiar las plantillas de sitio si se adquiere más de una, o colocarlas de manera ordenada o irregular en la pared, según la apetencia del momento.

Javier Martín-Jiménez